Dialoghi. Pino Pascali e Ugo Mulas | Intervista al curatore

Come nasce l’idea della mostra?

La mostra prende vita da una ricerca personale che porto avanti da diverso tempo dedicata allo stile degli artisti degli anni Sessanta. L’anno scorso, infatti, ho curato una mostra dedicata a Anna Paparatti: musa, artista, animatrice culturale, un figura interessante che ho riscoperto. Per questa mostra ho avuto modo di venire a conoscenza di alcuni materiali iconografici relativi alla produzione di abiti e gioielli creati da artisti come Jannis Kounellis e Pino Pascali e anche di alcuni interessanti momenti, incontri artistici e della grande amicizia che ha legato Paparatti e Pascali.

Da qui ho iniziato a studiarlo e mi sono imbattuto nel suo famoso ritratto, che ho scoperto far parte di una serie di foto scattate da Ugo Mulas per L’Uomo Vogue. 

Come si è sviluppata la ricerca insieme all’archivio Mulas?

Ho contattato l’archivio ed è iniziato un lavoro lungo circa un anno per ricostruire tutta la serie delle foto. Mi interessava in qualche modo ricucire le maglie di questi rapporti, il contesto, la storia che effettivamente non era stata mai raccontata, che è dietro il ritratto di Pascali e agli scatti di artisti per gli editoriali de L’Uomo Vogue. 

Nessuno aveva letto questo periodo mettendolo a fuoco come una stagione particolare non solo di Mulas ma anche di quello straordinario prodotto editoriale che è stato L’Uomo Vogue. La rivista italiana nata nel ’67, che è stata esportata in tutto il mondo, diede voce a una nuova immagine di mascolinità in maniera rivoluzionaria. Gli artisti furono i soli a poter incarnare questa idea di maschile fuori dagli stereotipi e lontana dal classico abito da uomo. Infatti come si vede dalle foto degli editoriali di Mulas sono proprio gli artisti e altri personaggi celebri della cultura, come Giangiacomo Feltrinelli, a fare da modelli e a vestire giacche di pelle, pellicce o cappotti militari.

E il dialogo con la Fondazione Pino Pascali?

Conoscevo Rosalba Branà, direttrice della Fondazione, con cui è iniziato uno scambio nato in maniera molto spontanea. Entrambi abbiamo capito l’importanza quasi necessaria di fare un progetto di questo tipo, per raccontare la storia di quelle foto di Pascali, che sono talmente famose da essere entrate nell’immaginario comune. L’idea di questo progetto si sposava perfettamente anche con il ciclo di mostre “Dialoghi” proposto all’interno della programmazione della Fondazione che mette Pascali in rapporto e confronto con altre figure artistiche. In questo caso la mostra offre uno sguardo trasversale tra arte, fotografia, editoria e moda attraverso l’incontro dei due artisti.

Ci racconti come è costruito il progetto espositivo?

La mostra tratteggia il perimetro storico e culturale intorno a Pino Pascali e Ugo Mulas in un percorso espositivo che non ha un vero inizio e fine ma in cui il visitatore può muoversi nello spazio avendo numerosi sensi di lettura. Una delle due sale della mostra è dedicata alla serie di Mulas per L'Uomo Vogue con un approfondimento sul gruppo originale dei ritratti, che si può vedere per la prima volta nella sua totalità, e dove Pascali sembra interagire con l’opera “Cavalletto” in una forma quasi performativa.

La mostra continua con gli scatti che raccontano i momenti d’incontro dei due, come la Biennale del ’68 con le foto della sala dedicata a Pascali, di cui due inedite, fino all’immagine del telegramma che segna abbandono della Biennale a causa delle contestazioni studentesche. Le sette foto di “32 mq di mare circa” sono un omaggio postumo di Mulas, importante per la sua ricerca sul tempo fotografico e sullo studio dell’opera rispetto al tempo, al pubblico e allo spazio. 

E adesso, come si intrecciano moda e arte?

Oggi molti brand si stanno aprendo sempre più verso collaborazioni con artisti e artiste ma questo è sempre successo, non è qualcosa di nuovo. Penso che si sta tornando sempre più a un’idea di fusione delle arti, senza separazioni né categorie come è stato fin dall’origine. Già nei primi atelier degli anni Cinquanta e Sessanta ci sono stati forti legami tra arte e moda come ad esempio Germana Marucelli con Getulio Alviani o Emma Bini con Lucio Fontana, fino a Germano Celant che ha invitato designer e artisti ad intervenire in luoghi dell’arte per la Biennale di Firenze del 1996 dedicata al Tempo e alla Moda.

Quali sono i prossimi progetti che in mente anche legati al territorio pugliese?

Mi piacerebbe lavorare ancora in Puglia, coinvolgendo creativi, luoghi e spazi del territorio in progetti ispiranti e trasversali. Credo che l'apertura verso nuovi linguaggi, contaminazioni e dialoghi siano sempre più interessanti, così come parlare di moda in maniera diversa, superando il concetto di "abito" come oggetto nello spazio, ma come espressione di un sistema comunicazione e rappresentazione, elemento identitario che anticipa e racconta questioni sociali, politiche e culturali, che definisce ed è parte di un contesto artistico e culturale. Quello mi interessa